Camila Antunes
Cerca de 65 000 vídeos são adicionados ao site YouTube diariamente entre os quais fazem mais sucesso as produções caseiras. Especialistas do cinema e da TV ensinam técnicas de roteiro, filmagem e edição a quem quer lançar um filme na rede.
Com a criação dos serviços de compartilhamento de vídeos na internet, algumas produções amadoras alcançaram um público inimaginável. O maior hit do site YouTube, que mostra um americano dançando ao som de músicas conhecidas, foi visto por 32 milhões de pessoas. O curta nacional Tapa na Pantera, em que uma atriz finge ser uma velhinha viciada em maconha, foi replicado mais de 1 milhão de vezes. Qual a fórmula de sucesso desses vídeos? "Não há uma resposta fechada. A internet é o veículo ideal para a experimentação de novos padrões de imagem, diferentes dos que estamos acostumados a ver na TV", diz o videomaker Demian Grull. No entanto, é necessário conhecer o que é padrão antes de criar. VEJA conversou com especialistas e selecionou algumas regras básicas de filmagem.
ROTEIRO
• Os melhores filmes são os que têm um bom personagem. A base de uma história é o conflito que ele vive
• "Não escreva um roteiro tentando passar uma mensagem. O que interessa é contar uma história", diz o cineasta Rubens Rewald
• Uma técnica para fazer a criatividade fluir é demarcar o espaço da história que pode se passar num barco, por exemplo
• "Na dramaturgia, menos é mais", diz Rewald. Conte sua história da maneira direta
SOM
• Em geral os microfones internos das câmeras não são bons. Vale a pena investir em um melhor. "Pior do que imagem ruim é som que não está bom", diz o diretor de filmes Tadeu Jungle
• Apesar de ser mais discreto, o microfone de lapela capta mais ruído que o de mão
• Ligue um fone de ouvido à saída de áudio da câmera para ter uma noção real do som capturado pelo microfone. Barulho de vento e de carro costuma atrapalhar as gravações
LUZ
• Recomenda-se, antes de começar a gravar, filmar uma folha de papel branco para corrigir a receptividade da câmera às cores. As filmadoras costumam ter um botão próprio para fazer esse ajuste, chamado white balance
• Um isopor ajuda a rebater a luz para minimizar sombras que aparecem em gravações externas, especialmente quando o sol está forte
• Uma fonte de luz que venha por trás da pessoa que fala (como, por exemplo, um abajur) ajuda a dar volume à cena . "A TV tende a deixar as pessoas chapadas junto ao fundo", diz o videomaker Allan Lico
ENQUADRAMENTO
• A regra dos três terços da fotografia vale também para filmagens: divida a tela em três linhas horizontais imaginárias. O personagem principal deve ficar na porção superior da tela – e não centralizado, com uma faixa de céu ou de "vazio" preenchendo a imagem
• Para quem está começando a filmar, recomenda-se o uso do monopé. Ele é melhor do que o tripé, pois dá mais flexibilidade para movimentar a câmera. É também mais vantajoso do que filmar com a câmera na mão, o que geralmente resulta em imagem tremida
• Não abuse do zoom. Prefira andar com a câmera. Especialistas dizem que o zoom só deve ser usado quando ele faz sentido na narrativa – por exemplo, quando se quer dar a idéia de "entrar na cabeça" do personagem
TRILHA SONORA
• Para reprodução caseira, não há problema em usar músicas de gravadoras. Mas, se for colocar o vídeo na rede, é preciso cuidado com direitos autorais. O YouTube vem sofrendo uma série de processos de gravadoras pelo uso indevido de trilhas sonoras. Acordos feitos entre alguns sites e gravadoras, entretanto, já disponibilizam efeitos sonoros e música para serem usados de forma gratuita, como os encontrados no site www.currenttv.com
EDIÇÃO
• Mesmo as câmeras mais baratas possuem diversos recursos de edição de imagem. "Mas eles devem ser usados com cuidado, pois se acaba prestando mais atenção no efeito do que na cena", diz a cineasta Mariana Fresnot
• Uma boa história pode ser contada em cerca de dois minutos. "Dez minutos é o limite, já que usuários da internet não relutam em fechar a janela do browser quando se sentem entediados", diz Tadeu Jungle
